Kurt Rongey

artists/KurtRongeyIl sette volte vincitore del national award Vishal Bhardwaj ha deciso di prendere la direzione del film per mantenere vive le sue capacità di composizione musicale. “Non ho mai voluto diventare regista e fare grandi cose! Mere rooh ki giza aur bhook (cibo per l’anima e la fame) è musica. Temevo che se non diventassi un regista potrei smettere di ricevere canzoni. Tuttavia, non avevo idea di arrivare fin qui”, ha detto il compositore, regista, produttore e sceneggiatore durante L’evento ‘Sangat: un dialogo creativo Nell’arte’ a Lucknow. Bhardwaj era in conversazione con L’autore Yatindra Mishra, dove raccontava vari momenti di vita.

CONNETTI UP

Suo padre Ram Bhardwaj era un servitore del governo e un paroliere. “Era’ shayar ‘ nel cuore. Era amico di Laxmikant-Pyarelaji, Usha Khannaji e altri. Il nostro tipo di vacanze estive non è mai stato sulle colline ma visitare Mumbai. Probabilmente quell’insetto glamour mi ha morso, cosa che ho capito molto piu ‘ tardi. Ho anche iniziato a scrivere in poesia, piuttosto “tukbandi” (dispregiativo; poesia dove c’è più enfasi sul gioco di parole e rima che sul contenuto reale). Componevo canzoni per i testi di mio padre. Un esperimento di questo tipo ha raggiunto un regista, che lo ha condiviso con Ushaji, che ha usato nel film. Questo mi ha dato molta fiducia”, ha detto.

Vishal nacque nei pressi di Bulandshahr, visse a Najibabad e Meerut prima di trasferirsi a Delhi. “Uttar Pradesh ha svolto un ruolo importante nella mia carriera e nel mio lavoro. In “Omkara”, sono riuscito a far emergere il mio legame con lo stato e la sua lingua. Il dialetto del film è quello di Meerut,che ha il proprio tono e ritmo. Abbiamo girato sia ‘Ishqiya’ che’ Dedh Ishqiya’ (entrambi come produttore) qui”, ha detto.

MEETING GULZAR, LATA

MEETING GULZAR, LATAUn grande fan del leggendario Gulzar, lo incontrò per la prima volta a Nuova Delhi. “Il mio unico sogno nella vita era quello di comporre una composizione di Gulzar Sahab e quella di Lataji (Mangeshkar) cantarla. Mi ricordavo il suo lavoro a memoria. La mia prima occasione per incontrarlo e ‘ stata in uno studio a Nuova Delhi per una registrazione per Amzad Ali Khan sahab.”

“Aveva perso la strada. Ha chiamato allo studio e per fortuna ho ricevuto la telefonata. Senza dire a nessuno che sono andato a prenderlo alla Bengali Sweet House, Safdar Jung Enclave. L’ho ricevuto e per passare più tempo lo ho preso per una strada più lunga e ho espresso il mio desiderio di lavorare con lui. Qualche anno dopo, ho lavorato con lui. La mia prima canzone con lui è stata per la serie televisiva “Dane Anark Ke” cantata da Suresh Wadekar. Successivamente,’ Chaddhi pehan ke phool kila hai ‘ (libro della giungla) è accaduto.”

La prima canzone del compositore con Lata Mangeshkar fu “Paani-Paani” in Machis.

  • “Il tipo di preparazione che Lataji fa prima di registrare è ineguagliabile. Ero molto spaventata e lei l’ha percepito. Mi ha chiamato e mi ha detto:
  • “Trattami come un nuovo arrivato e fammi sapere cosa vuoi da me, perché è la tua composizione”.
  • Non solo il suo senso dell’umorismo è senza pari e lo fa con una faccia da poker”, ha detto.

SHAKESPEARE

A proposito di argomenti oscuri, ha detto, “non solo io, tutti noi abbiamo momenti oscuri nella nostra vita. Se prendo qualcosa dalla mia vita, Sara ‘ romanticizzante. Le persone di solito si allontanano dai momenti bui e scappano da loro, ma mi piacciono quei momenti e li inseguono. Il modo in cui e ‘ morto mio padre mi ha disturbato per molto tempo. La catarsi e ‘avvenuta quando ho sparato ad Amleto in Haider.”

Dice che l’umorismo nero è la sua personalità. “In Amleto, il protagonista vendica la morte di suo padre e uccide suo zio (Claudio), mentre io vado oltre. Shahid, nel mio film, lo perdona (la sua trascendenza accade) come l’avevo ambientato in Kashmir e il mio messaggio nel film era la violenza non è la soluzione.”

Nei suoi film, ha usato il sapore regionale per dare un tocco di ‘Omkara ‘(Bidi jalai le) e Kashmir-Sufi gusto a’ Shahid’ (Bismil Bismil). “E’ la mia passione sperimentare la musica folk. “Darling” (Saat Khoon Maaf) è sul popolo russo e così è “Tero Balma” (Patakha). Mi sento legata alla gente e alla letteratura. Come regista, mi assumo la responsabilità di presentarlo al mio pubblico.”