I video musicali, per qualche motivo, hanno una lunga storia di tentativi di non essere Video musicali. Che si tratti di homages di commedie classiche dei primi anni 2000, come “thank u, next” di Ariana Grande, o di “album visivi” come la limonata di Beyoncé e il computer sporco di Janelle Monae, i registi video amano impregnare le loro opere con elementi “cinematografici” quasi quanto gli spettatori amano guardarle. Come genere, il video di film-in-a-music (o musica-video-as-movie) è rimasto una base del formato per decenni.

Un sottogenere popolare di questo formato si verifica quando i video musicali cercano di trasformare i loro artisti in star del cinema, utilizzando i marchi di alcuni film di genere o mimando l’ambiente di un set di film. Quest’ultimo trope in particolare era ovunque alla fine degli anni ‘ 90 e all’inizio degli anni 2000, e mentre in parte biasimo film come Mulholland Drive per aver fatto questo sembra una cosa Meta e Cool da fare, quello che veramente bolliva fino a era la cultura molto specifica delle celebrità del tempo—la necessità che le rock star siano stelle del cinema e viceversa. (Sembra che nessuno fosse felice del proprio destino in quel momento; ti ricordi quelle magliette” quello che voglio davvero fare e ‘diretto”?).

E ‘ difficile individuare il primo esempio di video musicali che imitano i film.

I primi video della fine degli anni ’70 e dei primi anni’ 80 avevano più in comune dalla scrappy, FAI DA TE glamour del live theater; dato che i video promozionali pre-MTV sono stati di solito creati solo per riempire lo spazio su spettacoli televisivi di varietà, sono stati spesso progettati, in costume, e girati per assomigliare a spettacoli filmati su un soundstage. A ciò si aggiunge la bassa qualità dell’immagine della televisione analogica, Bassi budget video, e un’affinità per gli effetti visivi stupidi, e avete un medium che difficilmente assomigliava a Hollywood a tutti.

Nel 1980, un anno prima della prima di MTV, il video per “Ashes to Ashes” di David Bowie ha raggiunto uno stile visivo più ambizioso, in gran parte a causa di … beh, piu ‘ che altro soldi. Con un budget di circa 500.000 dollari, è stato il video più costoso mai realizzato all’epoca, e si vede. “Ashes to Ashes” si svolge in ambienti multipli, anche se astratti, interni ed esterni; il costumaggio e il trucco sono più elaborati, soprattutto per i caratteri di sfondo; i pezzi set includono pirotecnici e un bulldozer in movimento su larga scala; e l’illuminazione espressionista e gli effetti portano più peso oltre, “diamo un po ‘ di pepe questo video.”Ok, non è un’opera d’arte narrativa, ma “Cenere alla cenere” ha segnato un punto di svolta in quanto complesso e deliberato un video musicale potrebbe essere, avvicinandolo come un mezzo a un film.

Il vero re dei video narrativi/cinematografici, ovviamente, era Michael Jackson.

C’è troppo da discutere senza dedicare un intero saggio alla sua videografia, quindi ecco la scelta ovvia: Thriller. Jackson ha chiamato il direttore John Landis (un lupo mannaro americano a Londra) per una ragione! Le uniche parti del cortometraggio Thriller di 13 minuti che si sentono esplicitamente come un video musicale sono 1) la canzone stessa e 2) il numero di ballo centrale, che avrebbe fatto un bel video da solo, ma probabilmente sarebbe stato etichettato un altro “campy oddity” nella carriera di Jackson.

La vera nonna di questi video, e quella che ha esplicitamente cercato di replicare una scena dei film, è la “Material Girl” di Madonna (1985, diretta da Mary Lambert). “Material Girl” ricrea L’iconica performance di Marilyn Monroe “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” del 1953 Di Gentlemen’s Gentlemen Prefer Blondes, con ellissi narrativi che implicano che Madonna-Monroe esce con il regista (cavolo?!?!?!). Anche se è un’impressionante ricreazione della sequenza di danza Monroe, è anche un po ‘ troppo nel modo in cui i bambini del Teatro tendono ad essere; non sembra mai più di un’imitazione. Gli interessi cinefili di Madonna finirono per fare il suo meglio in video come” Vogue”, che saccheggiarono l’estetica del film noir degli anni quaranta (e, spudoratamente, la cultura contemporanea queer ball) e lo innestarono su un framework video musicale.

I cambiamenti nella cultura dagli anni ’80 agli anni’ 90 hanno significato che l’aspetto e la sensazione dei video musicali sono cambiati drammaticamente con new wave, con grunge.