La migliore chitarra elettroacustica

La migliore chitarra elettroacustica - I nostri consigli per il 2019

Se ti piace il suono della chitarra acustica, ma vuoi anche avere l’opportunità di esibirti in luoghi in cui il volume puro della scatola di risonanza non è sufficiente, probabilmente stai cercando una versione elettroacustica che ti dia la qualità di cui hai bisogno. Poiché i modelli sono molto diversi e allo stesso tempo disponibili a un prezzo trascurabile, ti consigliamo di utilizzare le informazioni contenute in questa guida per valutare correttamente tutte le opzioni che ti interessano. Se sai già quali parametri stai cercando, puoi analizzare direttamente due delle versioni che sono state in grado di entrare in cima alla nostra lista di raccomandazioni. Yamaha AC1M è un modello di mogano e abete Sitka, che offre un’acustica a bassa e media frequenza, con un preamplificatore integrato per il controllo del suono avanzato. Per gli appassionati del blues e della vecchia musica, che apprezzano il volume di un corpo jumbo, raccomandiamo l’alternativa naturale Epiphone AJ-100 CE .

Tabella di confronto

Come scegliere una buona chitarra elettroacustica

Guida dell’acquirente

chitarre elettro è modelli misti che permettono sia l’uso amplificato dalla cassa di risonanza, e connessa ad una versione elettronica, se si desidera un volume più alto. Quando si cerca di acquistare migliore chitarra elettrica per il vostro stile di musica è così importante prestare attenzione a entrambe le stringhe e il corpo, la formazione condizione e la riproduzione del suono componenti naturali ed elettronici che influenzano la ricezione e la trasmissione delle note del relatore.

Lo scopo di questa guida è quello di aiutare a capire i tipi di stringa abbastanza bene, modelli di edifici e ponti, varianti dosi tipi di amplificatori e altri dettagli tecnici necessari per prendere la decisione giusta.

Materiali : La maggior parte dei modelli professionali è composta da almeno due tipi di legno, le cui caratteristiche acustiche combinate danno il profilo finale dello strumento. Tra i più usati ci sono l’abete Sitka, popolare nella costruzione del viso, con un’ampia gamma dinamica e buona risposta, che offre suoni ad alta frequenza chiari, adatti per strimpellare e suonare il piombo.

L’abete rosso Engelmann è simile, ma ha una migliore risposta alle interpretazioni dolci, rendendolo adatto per il fingerpicking (interpretazione pizzicando le corde tra le dita). Si raccomanda anche per questo stile di musica il cedro, un legno caldo e morbido, apprezzato per il suo suono dolce.

Utilizzato soprattutto per la parte posteriore e laterale, il mogano offre le risonanze più piacevoli sulle basse e medie frequenze, anche se in alcuni casi può sembrare più scuro del palissandro, che è un po ‘più focalizzato acusticamente. È un’essenza preferita degli strumenti utilizzati per ottenere il ritmo di un mix e meno per il fingerpicking e il lead playing, perché è difficile uscire dalla scatola.

L’acero è particolarmente apprezzato per il tonno piatto, essendo usato prevalentemente per modelli di grandi dimensioni, come jumbo, per temperare i suoni a bassissima frequenza. Palisander è caratterizzato da un’ottima rappresentazione su tutti i livelli (basso, medio e alto). È più concentrato del mogano, pur sostenendo bene le note, rendendolo adatto sia per il fingerpicking che per il flatpicking. Il suo svantaggio è un po ‘più alto dei costi.

Le versioni per principianti e intermediari sono interamente o parzialmente in legno lamellare. Sono belli come il legno massello, a volte anche più piacevole, a causa della varietà di trame che si ottengono e sono più resistenti, essendo preferito da coloro che viaggiano molto. La modalità di lavorazione rende il legno laminato meno influente dalle differenze di temperatura e umidità nell’aria, ma non fornisce la stessa qualità del suono emesso.

Scatola di risonanza: il tipo di corpo indica la dimensione della scatola di risonanza e ti dice quanta energia ti dà il prodotto nella sua pura forma acustica. Troverai le opzioni nella categoria Grand Concert che includono i modelli più piccoli, 0, 00 e 000, che sono più comodi per i giovani e adatti per il fingerpicking (che consente di pizzicare ogni dito) per consentirti di lavorare abbastanza le stringhe per ottenere la massima intensità di vibrazione che lo strumento può offrire su tutta la gamma.

I modelli OM (Orchestra Model) o GA (Grand Auditorium) si trovano nel bel mezzo delle opzioni dreadnought subito dopo. Sono adatti sia per fingerpocking che per strimpellare (note sfiorate legate da stringhe continue) e sono raccomandati per coloro che vogliono avvicinarsi a entrambi gli stili. Hanno lo svantaggio di non fornire prestazioni eccezionali per nessuno di questi approcci.

Dreadnought è probabilmente il formato più comune. Ha una scatola di risonanza più grande rispetto alle versioni citate finora, a volte viene costruita con uno schienale convesso per più volume. Tocca i bassi più frequenti, offre un suono ricco, una gamma dinamica elevata e funziona bene nelle bande.

Il modello più grande è il jumbo, che ha una scatola di risonanza generosa e un volume elevato di suoni creati. Alcune chitarre lo trovano difficile da usare a causa delle loro grandi dimensioni.

Tipi di corde: poiché una chitarra elettro-acustica è essenzialmente un modello acustico, le corde saranno realizzate in acciaio e ottone o bronzo o nylon. La seconda categoria è raccomandata se vuoi suonare canzoni classiche o flamengo perché offre un suono pieno e rotondo.

Tra le varianti di metallo, le versioni di chitarre elettro, buoni prezzi, con rame strato offre un suono alto e forte e ha raccomandato le grandi dimensioni chitarra (OM, Dreadnought o jumbo), i più piccoli dando tono sottile e fragile. Li troverai segnati in bronzo 80/20, che in realtà significa 80% di rame e 20% di zinco.

Il caldde bronzo genera toni, morbido, ricco, alta fine e sono adatti per gli stili come il blues e gli strumenti più piccoli, anche se andando bene e quelli più grandi.

Scala: se sai già di cosa sono fatti, è importante conoscere i tipi di scale che ti dicono quanta parte della lunghezza delle corde vibra, contribuendo attivamente alla generazione del suono.

I più popolari che troverai in questa categoria sono: corto da 24 pollici o 610 cm, più caldo, bomboniere morbide, dita più corte e lunghe, 25,5 pollici o 25,6 pollici (648 cm o 650 cm) , con segni più alti, che offre maggiore libertà di movimento tra le armonie ed è più comodo per le mani dalle dita lunghe.

Per i genitori che vogliono acquistare una chitarra elettroacustica ad un buon prezzo, si consigliano opzioni in scala 23 pollici (58 cm) per bambini e cantanti che viaggiano molto e hanno bisogno di uno strumento facile da trasportare.

Dosi: Esistono tre tipi di dispositivi utilizzati per rilevare le vibrazioni emesse dalle stringhe: magnetiche, piezoelettriche e microfoni. La prima categoria implica l’esistenza di una bobina che raccoglie le vibrazioni magnetiche prodotte dalle corde e le trasforma in suono. Il vantaggio di questi modelli è che non richiede un preamplificatore, ma il suono emesso è lo stesso di quello naturale e non viene utilizzato nei modelli di corde in nylon.

I piezoelettrici sono posizionati sotto il ponte, hanno un tono più naturale, ma richiedono un preamplificatore a causa del basso volume. La terza opzione sono i microfoni che raccolgono i suoni all’interno dello strumento. Si avvicinano maggiormente ai toni naturali dello strumento, ma sono anche più costosi. Le ultime due opzioni sono anche usate nelle corde di nylon.

Dal punto di vista dei cambiamenti che possono essere apportati al suono emesso dalla chitarra, le dosi possono anche essere passive e attive. I primi ricevono il segnale audio e lo inviano via cavo all’amplificatore o alla scatola DI, non hanno bisogno di alimentazione e sono più simili a una semplice funzione microfono.

Se la tua chitarra è equipaggiata su un lato, con un pannello di controllo, noto anche come preamplificatore, meccanismo di controllo del volume, cursori o pulsanti per i filtri EQ, anti-feedback e persino sintonizzatore, probabilmente possiedi un modello a dosaggio attivo. Hanno la capacità di migliorare il volume del suono e cambiarlo aggiungendo vari effetti (ad es. Più bassi) e sono consigliati dalla maggior parte delle recensioni delle migliori chitarre elettroacustiche per concerti in grandi luoghi.

Cerchi un’altra fonte di acquisto al di fuori del negozio musicale della città? Non esitare a utilizzare Internet per trovare la migliore offerta per il tuo budget e lo stile della musica che ti definisce. Inizia subito valutando gli esempi di seguito.

Modelli consigliati nel 2019

Yamaha AC1M

Modello professionale, che colpisce per la qualità del suono riprodotto, questa tecnica release è parte di una Yamaha chitarra elettrica dotata di preamplificatore sistema analogico 66 e sono quindi un’opzione con dosi attive di tipo piezoelettrico, che consente di modificare il volume e il lavoro filtrata band EQ tripla e sintonizzatore integrato.

tipo di corpo Dreadnought ha, con un suono ricco, forte e frequente bassi di offerta, ed è definito da una lunga scala, 650 millimetri. Behaved entrambe le rappresentazioni di stage, concerti, e durante la registrazione in studio.

È realizzato in abete Sitka (fronte) che offre un suono chiaro su alte frequenze e mogano (retro, laterale, collo), che è un complemento perfetto per le aree basse e medie, offrendo toni caldi e pieni. Il cuscino è realizzato in legno di palissandro e il cordone è in ebano, materiali che offrono un’ottima resistenza nel tempo e il supporto necessario affinché le corde vibrino in modo ottimale ogni volta che la mano si muove.

Epiphone AJ-100 CE naturale

I cantanti che scelgono lo strumento dalle migliori chitarre elettroacustiche, disponibili a costi convenienti, possono andare sulla promettente lista di questo modello della serie AJ ​​Epiphone con la forma a spalla mancante che consente un più facile accesso alle corde. Costruito in Jumbo, SlimTaper e NanoFlex, questa versione è adatta sia ai principianti che ai professionisti che apprezzano un formato grande con un volume generoso.

È concepito su una scala lunga 25,5 pollici (65 cm) con corde in nichel che danno vita a suoni pieni e caldi perfetti per stili morbidi come il blues e per definire il ritmo della canzone e dare alla canzone un mix di strumenti. La ragazza è realizzata in abete selezionato, e sul retro e sui lati del legno di mogano, quindi avrai le migliori opzioni qualitative da questo punto di vista.

Le dosi integrate di NanoFlex sono tra i tipi più piccoli e flessibili, fornendo un contatto completo dose-dose-calus. Comprende 7 strati di sensori, registrando sia la vibrazione delle corde e della chitarra che incorporando direttamente la tecnologia di amplificazione, rendendo possibile aumentare il volume senza passare il segnale del cavo e mantenendo la qualità naturale molto bene.

Fender Squier SA-105 CE NAT

Se siete alla ricerca di una variante della chitarra elettroacustica, economico e buono, adatto sia per i principianti e per i cantanti esperti, si consiglia di prendere in considerazione questa opzione per stampaggio corpo Fender. È una versione Dreadnought, 4/4, adatto per gli adulti, volto di abete e nato posteriore e laterale una specie di albero legno Mora, simile al mogano ed usato come acustica quindi vantaggioso come una sostituzione.

Tastriera e ponte sono realizzati in legno di acero spessa di legno di rosa, creando note precise e chiare. Capitolo durata, dà un organismo a livello eccellente, il materiale laminato è meglio se avete motivo di trasportare la chitarra di frequente.

Fa parte dell’opzione piezote attiva, con un preamplificatore con sintonizzatore integrato, contorno (intensifica il massimo o il minimo in base alle necessità) e controllo del volume che consente di gestire l’intensità del suono.

Cort AD810E BKS

Con un ponte e una chiave di volta in palissandro, manico e corpo in mogano abbinati a una faccia di abete, retro e mogano laterale, questa versione tecnica del Cort offre una chitarra elettroacustica ad un buon prezzo, adatta per principianti e Interpreti di livello intermedio.

Si tratta di un modello corazzato con buona adattabilità a una varietà di stili musicali con corde 80/20 Bronze Light, realizzate con 80% di rame e 20% di zinco, con un suono alto e forte che assicura una buona copertura sia sulle frequenze medio e basso e alto.

Fa parte della gamma di versioni standard da 25,5 pollici ed è dotato di chiavi di fusione nichelate che garantiscono uno sforzo e un tensionamento efficaci delle corde. Include dosi attive e preamplificatore La tenda CE304T con sintonizzatore integrato, meccanismo di gestione del volume ed EQ a tre bande per la flessibilità tonale che offre una gamma media ricca e alte frequenze elevate.

Yamaha APX T2 OVS

Adatto a chi viaggia spesso e necessita di una versione più piccola e facile da trasportare, l’APX T2 OVS Yamaha è un modello da viaggio da 3/4 con una faccia in abete e retro e lati della fibra Meranti, un legno popolare nella produzione di tali strumenti, che offre una buona resistenza e una risonanza leggermente superiore rispetto al mogano.

E ‘dotato di attivo e preamplificatore con sintonizzatore incorporato, controller ad alta frequenza, media e bassa frequenza e modificatore di volume. Le dimensioni del corpo più piccole rendono la scala delle corde una corta, 580 mm, che favorisce le persone con le dita piccole e offre toni più caldi e più pieni rispetto alle alternative più lunghe.

Il ponte e la tastiera sono realizzati in legno di palissandro che offre una buona resistenza nel tempo e la fissazione necessaria per una messa a punto corretta. È tra le opzioni che vengono vendute insieme alla custodia.